Anna Schachingers Malereien behaupten keine Autonomie. Vielmehr verweisen ihre Materialität und Beschaffenheit wie auch ihre Sujets auf die Bedingungen des eigenen Entstehens. Sie setzen sich in Verbindung mit ihrer Umgebung, sowohl jener, der sie entspringen, als auch jener, in der sie präsentiert werden. Dass die Ausstellung den Namen jenes österreichischen Dorfes trägt, in dem die Künstlerin die gezeigten Arbeiten malte, verwundert also nicht. Wie treffend dieser Name, Freischling, jenseits seiner geographischen Bedeutung auch semantisch für die Praxis Schachingers erscheint, mag dagegen ein Zufall sein. Gleich einem Oxymoron verbinden sich in ihm zwei vermeintliche Antagonisten: Frei und Schling, was an eine Schlinge denken lässt – Freiheit und Gebundenheit.